Аниматор

1. Обязательные профессиональные компетенции

1.1. В области 3D-графики (усиленный блок)

Знание этапов продакшна 3D-графики и анимации (пре-продакшн → продакшн → постпродакшн).

Умение обучать созданию 3D-объектов и сцен:

– полигональное моделирование;

– текстурирование и настройка материалов;

– освещение и камеры в 3D-пространстве;

– рендер (рендеринг статики и анимации).

Владение профессиональным ПО для 3D-графики (одно или несколько):

Blender; Autodesk Maya, 3ds Max, Cinema 4D.

Умение организовывать постпродакшн 3D-сцены:

– композитинг (сведение слоёв, наложение эффектов);

– базовая цветокоррекция рендеров;

– экспорт в форматы для видео / интерактива.

Обучение работе с пайплайном (конвейером) анимации: от концепт-арта до финального рендера.

1.2. В области анимации:

– знание принципов классической 2D/3D-анимации (12 принципов анимации Disney);

– умение обучать созданию анимации объектов, персонажей, камеры;

– работа с риггингом (построением скелета персонажа) и скинингом;

– создание ключевой анимации (keyframe animation) и работа с кривыми в таймлайне;

– анимация движения объектов: морфинг, деформация, динамика (симуляция физики — опционально).

1.3. Работа с оборудованием и ПО

Уверенное использование:

– графических планшетов (Wacom, XP-Pen и аналоги);

– мощных ПК / рабочих станций (понимание системных требований к 3D-ПО);

– рендер-ферм (базовое понимание).

Знание сопутствующего ПО:

– Adobe Photoshop / Krita (для текстур и раскадровки);

– Adobe After Effects / Fusion (для постобработки анимации);

– Unreal Engine / Unity (базово — как преимущество).

Знание правил техники безопасности и эргономики при работе за компьютером (осанка, зрение, режим труда и отдыха).

2. Педагогические компетенции:

Умение работать с подростками (12–17 лет) в проектной форме.

Навык организации групповой работы с распределением ролей: 3D-моделлер → текстуровщик → аниматор → риггер → композер (с ротацией).

Применение рефлексии и самооценки после каждого этапа (обсуждение пайплайна, сравнение анимации с референсами).

Обучение коммерческому подходу:

анимация как продукт для рекламы, соцсетей, объяснительных роликов, игр, кино.

Поиск референсов (Pinterest, Behance, Vimeo, ArtStation).

Публикация готового проекта на внешних ресурсах (YouTube, Vimeo, Telegram, RuTube).

Готовность вести модуль «Проектный модуль» и подготовку к открытой защите проектов.

3. Дополнительные преимущества:

Опыт работы в коммерческой анимации и 3D-графике (ролики, реклама, игровые ассеты, motion-дизайн).

Портфолио с примерами 3D-моделей и анимации (включая этапы работы: блокинг → сплайн → финал).

Навык работы в моушн-дизайне (After Effects, Fusion).

Опыт наставничества или ведения мастер-классов для подростков.

Знание современных форматов: Reels, Shorts, TikTok (с элементами 3D и анимации).

4. Личностные качества:

Молодой, энергичный, на одной волне с подростками.

Терпеливость и системность (понимает важность пайплайна, чек-листов, этапов).

Уметь давать обратную связь конструктивно и бережно (особенно важно при работе с анимацией — долгий цикл правок).

Увлеченность новыми трендами в 3D и анимации.

Ответственность в вопросах техники безопасности и сохранности оборудования.

5. Примерные зоны ответственности (что делает преподаватель):

Учит различать коммерческий / авторский продукт в анимации, распределять роли.

Ведёт пре-продакшн: идея → сценарий → раскадровка → аниматик → референсы.

Контролирует создание 3D-моделей, текстур, освещения, риггинг.

Обучает ключевой анимации персонажей и объектов.

Контролирует рендер и постпродакшн (композитинг, цветокоррекция).

Учит экспорту и публикации готового анимационного продукта.

Ведёт проектный модуль: помогает довести анимационный проект до финальной защиты.

Ключевое усиление (3D + анимация):

Преподаватель должен не просто уметь моделировать и анимировать, а уметь научить подростка доводить коммерческий анимационный продукт до результата:

от идеи → раскадровки → 3D-моделинга → анимации → рендера → постобработки → публикации.